En una entrevista realizada durante la promoción de su nueva película Disclosure Day, el director repasó las ideas que marcaron su filmografía, reveló detalles poco conocidos del rodaje de La Lista de Schindler y analizó el papel de la música y la luz en el cine
Steven Spielberg mantiene gran parte de la trama de su nueva película bajo reserva, sin embargo adelantó que guarda vínculos con algunas de sus obras más representativas de su carrera. “Disclosure Day es una especie de suma de mis tres películas extraterrestres. No la considero una secuela de ‘Close Encounters’, pero sí está en diálogo con esa película y con ‘E.T.’”, explicó.
La reflexión surgió durante una extensa conversación en el podcast On Film… with Kevin McCarthy, donde el director repasó distintas etapas de su trayectoria y los principios creativos que acompañaron su trabajo durante décadas.
Entre ellos, destacó la empatía como uno de los elementos fundamentales de su manera de contar historias. “La empatía para mí es parte del equipaje que traía al mundo… nunca la separo del relato ni de los personajes”, afirmó.
El blanco y negro en La lista de Schindler y su razón técnica
El cineasta de 79 años relató el motivo técnico detrás del aspecto visual de su filme histórico. “No quise filmar en color para después pasar la película a blanco y negro. Exigí filmar en blanco y negro real con negativo virgen, para impedir que algún día alguien decidiera lanzar ‘La lista de Schindler’ en color”, explicó.
Para lograrlo, la empresa de fotografía y material cinematográfico Kodak produjo especialmente para el rodaje rollos de película en blanco y negro. De esta manera, se aseguró de que la obra fuera registrada desde su origen con esa apariencia visual y dificultó cualquier intento futuro de convertirla en una versión a color.
Para las escenas en las que aparece la niña del abrigo rojo, se empleó una técnica específica: “Grabamos esas escenas en color y las insertamos en la edición final, realizando cientos de empalmes húmedos al crear las copias de distribución en blanco y negro”.
El arte de descubrir escenas y el uso de la luz según Spielberg
Spielberg defendió la relevancia de la improvisación y el descubrimiento espontáneo en el proceso de rodaje. “Más de la mitad de lo que hago es descubrir en el set, encontrar pequeños momentos inesperados”, confesó. En producciones como “Salvar al soldado Ryan”, prescindió de storyboards para grabar en continuidad y capturar la realidad y la espontaneidad del rodaje.
El director resaltó el papel de la luz y la sombra como elementos esenciales de su método creativo. “Siempre he estado fascinado por cómo cambia la luz a lo largo del día, incluso si uno permanece en un mismo lugar”, afirmó.
Para el cineasta, el cine consiste en manipular la luz y las sombras. Al hablar sobre la construcción de escenas icónicas, como los reflejos en “E.T.” y en “Disclosure Day”, remarcó que muchas de estas imágenes nacen al observar el set y percibir lo que puede aportar, más que mediante una planificación meticulosa.
El montaje ocupa otro lugar central en su proceso creativo. “El editor debe desafiarme y mostrarme algo que yo no haya previsto. Michael Kahn y Sarah Broshar siempre han sumado una mirada renovada al material”, indicó.
El público también colabora, completando con su imaginación lo que la cámara omite: “En ‘Jaws’, la violencia resulta más intensa porque muchas veces no la mostramos”.
El origen de la clasificación PG-13 a partir de polémicas con Spielberg
Uno de los aspectos más relevantes abordados en la entrevista fue la intervención de Spielberg en la creación de la clasificación PG-13. “Yo soy responsable de la PG-13… Llamé a Jack Valenti para pedirle una opción intermedia”, relató.
Luego del estreno de Indiana Jones and the Temple of Doom y de Gremlins, película que produjo, ambas fueron clasificadas como PG (apta para menores con supervisión de los padres). Sin embargo, varias de sus escenas violentas fueron consideradas demasiado intensas para niños, lo que generó un amplio debate sobre los criterios de calificación vigentes en ese momento.
A raíz de la controversia, propuso a Jack Valenti, presidente de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos, la creación de una categoría intermedia entre PG y R para películas que no encajaban en ninguna de las dos clasificaciones. La iniciativa fue aceptada rápidamente y dio origen a la clasificación PG-13, que transformó el sistema de calificación del cine estadounidense.
La música de John Williams y la pasión por el cine como experiencia viva
La conversación también se centró en dos elementos fundamentales para Spielberg: la música y la experiencia cinematográfica tradicional. Sobre su histórica colaboración con John Williams, el director afirmó que “la música debe sostener la película, nunca anticiparla”. Según explicó, en Disclosure Day, la partitura fue concebida para “elevar pero no sobrepasar la narración”.
También reivindicó la experiencia de ver películas en formato fílmico tradicional (celuloide) y destacó que la textura del material analógico aporta una sensación de vida difícil de reproducir digitalmente. “No es tan brillante como el digital, pero la textura característica de la película está viva y, para mí, hay vida incluso en un fotograma estático”, afirmó.
(Con información de Infobae)
